Directrice artistique phygitale | Production vidéos 3D dansées en motion capture pour les marques en quête d’un langage visuel émotionnel | +150 projets culturels dirigés | 12 ans d’ingénierie culturelle
Monter un budget de production et trouver des financements pour des projets hybrides alliant spectacle vivant et motion capture : un vrai défi !
Aujourd'hui, je souhaite aborder un sujet qui questionne de nombreux créateurs et producteurs : comment monter un budget de production et trouver les financements nécessaires pour réaliser des projets hybrides mêlant spectacle vivant et outils technologiques de pointe. C'est une véritable équation à résoudre, car nous devons prendre en compte les spécificités de deux économies différentes. Les coûts de création en motion capture étant bien supérieurs à ceux du spectacle vivant...
Certes, la combinaison du spectacle vivant / moCap offre des opportunités fascinantes pour repousser les limites de la créativité et de l'expression artistique, en revanche, cela peut également représenter un défi financier majeur et demander, là aussi, de devoir repousser les limites de la créativité du chargé.e de production !
Il faut savoir jongler entre les aides à la création nationales et locales (à échelle géographique variable), mêler à cela les co-productions des diffuseurs de spectacles, les appels à projets hybrides d’aide à la création en environnement numérique de type « Culture connectée » développé par la DRAC Région Nouvelle-Aquitaine ou « SVSN - Spectacle vivant scènes numériques » organisé avec le Syndicat National des Scènes Publiques (SNSP) – (merci au Réseau HACNUM pour toutes les ressources compilées) mais aussi chercher d’autres types de financements qui seront en lien avec la recherche scientifique d’innovation et/ou l’interdisciplinarité.
En conclusion, monter un budget de production pour des projets hybrides alliant spectacle vivant et motion capture peut être un défi de taille. En jonglant entre les différentes sources de financement, en recherchant des partenariats stratégiques et en explorant les opportunités offertes par les subventions, les bourses artistiques ou même le crowdfunding, il est possible de concrétiser ces projets novateurs.
Il reste essentiel de rester en veille, de cultiver les réseaux, de valoriser la valeur artistique et l'innovation technologique du projet et enfin de présenter une proposition solide aux potentiels financeurs. L’innovation, la recherche et la créativité sont indispensables chez les artistes-créateurs mais aussi pour chez tous ceux en charge de leur production !
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