Directrice artistique phygitale | Production vidéos 3D dansées en motion capture pour les marques en quête d’un langage visuel émotionnel | +150 projets culturels dirigés | 12 ans d’ingénierie culturelle
L'évolution des techniques de motion capture : de la danse captivante à l'innovation technologique
En 2015, une création chorégraphique intitulée "Asphyxia" a captivé le public en démontrant une finesse certaine dans la captation du mouvement de la danseuse. Cette performance, réalisée par Maria Takeuchi et Frederico Phillips, a mis en lumière les possibilités fascinantes de la motion capture pour exprimer la beauté et la grâce du mouvement. La danseuse était alors capturée en temps réel à l'aide de capteurs caméras de #XboxKinect.
Depuis, les techniques de #moCap ont continué à évoluer, apportant de nouvelles possibilités créatives et des améliorations technologiques significatives. Les combinaisons #Xsense, par exemple, ont gagné en popularité grâce à leur facilité d'utilisation et à leur capacité à capturer avec précision les mouvements du corps humain. Ces combinaisons dotées de capteurs permettent une capture plus fluide et plus détaillée, cependant elle ne permettent de détecter que 17 articulations, alors que le corps humain en possède plus de 300…
Parallèlement, les systèmes de moCap basés sur les caméras ont également connu des avancées remarquables. On notera par exemple les performances des capteurs optoélectroniques, dont la précision est de 0.4mm, technologie utilisée notamment chez Motion-Up pour étudier les mouvements des sportifs. Les caméras haute résolution et les algorithmes sophistiqués ont amélioré la précision et la fidélité des données, ouvrant là aussi de nouvelles perspectives pour les artistes et les chercheurs de l'art numérique, de la science, de la biomécanique et même de la danse.
La fusion de la moCap avec d'autres technologies telles que la réalité virtuelle et la réalité augmentée a ouvert de nouvelles voies d'expression artistique. Les danseurs peuvent désormais interagir avec des environnements virtuels, se transformer en avatars numériques comme dans “Cosmogony”, la dernière création de Cie Gilles Jobin, et explorer des mondes imaginaires d'une manière encore plus immersive.
Au fil des années, la moCap est devenue une ressource inestimable pour les artistes, les chercheurs et les créateurs du monde entier. Les progrès technologiques constants permettent de capturer et de retranscrire avec une précision toujours plus grande les subtilités du mouvement humain, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives créatives dans de nombreux domaines.
L'évolution des techniques de moCap au cours des dernières années a permis d'explorer de nouvelles frontières artistiques et technologiques. Grâce à ces avancées, la motion capture continue de nourrir l'imagination des créateurs et de repousser les limites de l'expression artistique et des sciences.
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