Directrice artistique phygitale | Production vidéos 3D dansées en motion capture pour les marques en quête d’un langage visuel émotionnel | +150 projets culturels dirigés | 12 ans d’ingénierie culturelle
Au cours de ma démarche exploratoire et des nombreux échanges avec des personnes impliquées dans cette même thématique liant arts et motion capture - jean-marc matos, François Taravant, Adrien Bisset - , il est intéressant de constater l'écart potentiel entre le monde artistique et ses financeurs publics.
Pourtant les événements spéciaux mêlant les arts vivants et les scènes numériques, tels que ceux proposés à Chaillot - Théâtre national de la Danse comme “Chaillot Expérience #7 - focus numérique” (qui débute ce jour ! https://lnkd.in/e3Z45Jiz), ainsi que les rencontres professionnelles sur cette question lors du Festival d'Avignon (https://lnkd.in/e9_xMe6i) , témoignent de l'intérêt croissant des artistes et des diffuseurs pour l'intégration du numérique dans les créations. Il y a également de plus en plus d’appels à projets dans ce sens qui soulignent cette tendance.
Il est indéniable que de nombreuses compagnies cherchent elles-aussi à exploiter les possibilités offertes par le numérique pour enrichir leurs productions sur scène. Cette révolution technologique et anthropologique dans laquelle nous entrons offre de nouvelles perspectives créatives et des expériences artistiques innovantes. Cependant, il semble que les Directions Régionales des Affaires Culturelles (DRAC) ne se sentent pas toujours concernées par cette évolution. Elles pourraient manquer d'enveloppes budgétaires dédiées ou ne pas pleinement comprendre le concept du mariage entre le spectacle vivant et les nouvelles technologies.
Il est crucial que les financeurs publics, tels que les DRAC, prennent conscience de l'importance croissante de cette convergence entre les arts vivants et les scènes numériques. Il serait bénéfique de les sensibiliser davantage à cette révolution pour développer des programmes et des politiques culturelles adaptées à ces nouvelles formes d'expression artistique.
Qui plus est, il serait également pertinent d'encourager les échanges et les collaborations entre les différents acteurs du milieu artistique et culturel, y compris les compagnies, les institutions, les financeurs publics et les artistes spécialisés dans le numérique. Ces interactions favoriseraient la compréhension mutuelle et permettraient de développer une vision commune de l'avenir artistique, en tenant compte de l'impact des nouvelles technologies.
En résumé, il est important de souligner la nécessité de réduire le fossé potentiel entre le terrain artistique et ses financeurs publics. La révolution technologique et anthropologique en cours offre de nouvelles possibilités créatives, et il est essentiel que les institutions et les financeurs publics s'adaptent à ces évolutions pour soutenir pleinement les artistes et favoriser le dynamisme du secteur culturel dans son ensemble.
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